À propos

Née à Nantes de parents iraniens, Roxana a grandi bercée des murmures de l’océan Atlantique et des vers de la poésie persane. Son univers musical a pris un tournant décisif lorsqu’elle a découvert la musique ancienne grâce à une formation auprès d’Amandine Beyer. Cette rencontre a bouleversé sa manière de percevoir le violon et l’a menée à explorer de nouvelles sonorités.

Pendant son master de violon moderne au CNSMDP avec Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Roxana s’est inscrite dans la classe de violon historique de Christophe Robert. Elle a intégré le prestigieux ensemble Les Arts Florissants, se produisant dans les salles les plus renommées du monde, telles que le Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin et le Konzerthaus de Vienne. Roxana joue également avec des ensembles de renom, notamment Le Poème Harmonique, Cappella Mediterranea et Le Concert Spirituel. Forte de trois années d’expérience comme quartettiste au sein du Quatuor Mona, elle a naturellement poursuivi son parcours de chambriste dans la musique ancienne. On la retrouve régulièrement sur scène avec des ensembles tels que Le Consort, Jupiter et Les Ombres. En tant que premier violon, elle a collaboré avec l’ensemble Il Caravaggio et s’est produite en soliste avec Le Concert de la Loge.

Née en France, Yaoré Talibart découvre le violon à l’âge de quatre ans. Elle obtient un Master au Conservatoire de Paris, où elle étudie auprès de Philippe Graffin, avant de poursuivre sa formation à la Hochschule de Bâle avec Rainer Schmidt. En 2017, elle fait ses armes en tant que violon solo en intégrant l’Orchestre Appassionato. En 2021, elle s’installe à Londres pour étudier la musique ancienne et le violon baroque à la Royal Academy of Music, où elle étudie avec Pavlo Beznosiuk et Rachel Podger. Elle se passionne notamment pour les musiques traditionnelles écossaises et irlandaises, intégrant le groupe Nobody’s Jig, ancré dans la tradition folk.

Violoniste polyvalente, Yaoré collabore avec des ensembles tels que Arcangelo, Le Concert Spirituel, Les Ombres, Le Poème Harmonique et Pygmalion. Elle se produit en tant que violon solo avec Le Consort, les Musiciens de Saint-Julien et le Concert de la Loge. Elle se produit régulièrement en tant que chambriste et s’est illustrée en soliste en Angleterre, notamment lors de ses débuts au Wigmore Hall aux côtés de Lawrence Power. Par sa double culture Française et Hong-Kongaise, Yaoré a grandi en questionnant l’idée de la dualité du soi, à travers la langue, les sons et la communication non verbale. C’est tout naturellement qu’elle emploie la musique de chambre comme moyen favori d’expression, où le son devient un mode de communication au-delà des mots. Elle joue sur un violon baroque Nicola Amati de 1662 et un violon moderne Martin Haupt réalisé en 2017, tous deux généreusement prêtés par la Fondation Boubo-Music.

Suzanne étudie en parallèle le clavecin et le violoncelle jusqu’à ses 15 ans, puis approfondit sa pratique du violoncelle au CRR de Paris avec notamment Raphael Pidoux et Marie-Paule Milone avant d’intégrer la Royal Academy of Music de Londres dans la classe de Mats Lidström quelques années plus tard. En 2020, elle rentre en France et décide de se consacrer aux pratiques sur instruments d’époque. Ces nouvelles expériences lui permettent d'aborder un large répertoire, tant en musique de chambre qu'en formations plus importantes.

Elle se forme au sein d’académies à vocation d’insertion professionnelle, notamment à l’Abbaye aux Dames de Saintes sous la direction de Philippe Herreweghe, Amandine Beyer, Julien Chauvin et Christophe Coin, à Royaumont avec Louis-Noël Bestion de Camboulas et Véronique Gens, et auprès d’ensembles tels que Le Concert Spirituel, Les Ombres (JOR 2023), Le Caravansérail (Volez Zéphyr CMBV 2023), etc. En parallèle, elle commence à travailler avec des ensembles prestigieux tels que Les Arts Florissants, Le Consort, Les Épopées, Il Caravaggio et l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles. Elle s’investit également dans des ensembles de musique de chambre et, en 2023, elle fonde l’ensemble de sonate en trio The Banshies, avec lequel elle intègre le programme Eeemerging d’Ambronay en 2024.

Formée par Aline Zylberajch à Strasbourg et Francesco Corti à la Schola Cantorum de Bâle, Louise est lauréate de plusieurs prix internationaux, notamment le concours international Bach-Wettbewerb à Leipzig, La Capella Musicale à Milan, ou le Concours Corneille à Rouen qu’elle remporte en 2018. Louise est également lauréate de la fondation Royaumont, la fondation Boubo Music et de l'association Jeunes Talents, ainsi que de la fondation Walter & Christen-Marchal dont elle a été récompensée pour son travail de mémoire sur la posture au clavecin.

En soliste, Louise est régulièrement invitée à se produire dans des festivals tels que le festival Bel-Air Claviers, le festival Oude Muziek d’Utrecht, l'Entracte à Sablé, ou encore Cembalo in der Stadt Basel. Également appréciée au continuo, Louise se produit dans des ensembles tels que Le Concert de la Loge, Pygmalion, Jupiter, la Chapelle Harmonique, ou encore Masques. En 2025, Louise sortira son premier album solo pour le label Alpha Classics.