Violoniste née à Nantes de parents iraniens, Roxana a grandi bercée par les murmures de l’océan Atlantique et la poésie persane. Formée au CNSM de Paris auprès de Jean-Marc Phillips-Varjabédian, c’est à Nantes qu’elle découvre le jazz et la musique traditionnelle irlandaise, développant une curiosité qui ne la quittera plus. Sa rencontre avec Amandine Beyer en 2014 lui fait découvrir la musique ancienne et transforme profondément son approche du violon. Elle décide alors de se former au violon historique auprès de Christophe Robert et rejoint rapidement la scène baroque internationale.

Curieuse d’explorer tous les rôles que lui offre son instrument, elle se produit comme soliste et violon solo — notamment avec Le Concert de la Loge et Il Caravaggio —, comme cheffe d’attaque des seconds violons auprès des Arts Florissants, de Cappella Mediterranea ou du Consort, et collabore avec des ensembles comme Jupiter, Pygmalion, Le Poème Harmonique et les Ombres.

Toujours en quête de nouveaux langages, Roxana rejoint également le projet Aria du tromboniste et compositeur Robinson Khoury, avec lequel elle se produit notamment au festival de Coutances et au festival de Saint-Germain. Elle poursuit parallèlement son exploration de la musique irlandaise au fil de ses voyages sur l’île, cultivant ce dialogue entre traditions, improvisation et musique ancienne qui traverse son parcours.

Née en France, Yaoré Talibart découvre le violon à l’âge de quatre ans. Très tôt, son exploration de l’instrument grandit avec son développement musical, lui permettant d’aborder un vaste répertoire au sein de diverses formations de musique de chambre. Elle obtient un Master au Conservatoire de Paris, où elle étudie auprès de Philippe Graffin, avant de poursuivre sa formation à la Hochschule de Bâle avec Rainer Schmidt. En 2021, elle s’installe à Londres pour approfondir sa connaissance de la musique ancienne, se spécialisant en violon baroque et en interprétation historique à la Royal Academy of Music, où elle étudie avec Pavlo Beznosiuk et Rachel Podger. C’est également à cette période qu’elle se passionne pour les musiques traditionnelles écossaises et irlandaises, intégrant le groupe Nobody’s Jig, ancré dans la tradition folk.

Violoniste polyvalente, à l’aise aussi bien dans le répertoire baroque que moderne, Yaoré collabore avec des ensembles renommés tels que Le Concert Spirituel, Les Ombres, Le Poème Harmonique, le Finnish Baroque Orchestra, Barokksolistene et Le Consort, avec lequel elle enregistre trois albums. En 2022, elle est sélectionnée pour le programme Orchestra of the Age of Enlightenment Experience Scheme et rejoint l’ensemble britannique Arcangelo en tant que New Ensemblist, participant à plusieurs enregistrements. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste, notamment avec Les Nouveaux Caractères, et s’est illustrée en soliste en Angleterre, notamment lors de ses débuts au Wigmore Hall aux côtés de Lawrence Power dans le cadre de son projet Collegium. Depuis 2017, elle est également violon solo de l’Ensemble Appassionato, avec lequel elle se produit à la fois en orchestre et en tant que soliste.

Par sa double culture française et hong-kongaise, Yaoré a grandi en questionnant l’idée de la dualité du soi, à travers la langue, les sons et la communication non verbale. C’est tout naturellement qu’elle emploie la musique de chambre comme moyen favori d’expression, un espace d’échange et de dialogue où le son devient un mode de communication au-delà des mots. Elle joue sur un violon baroque Nicola Amati de 1662 et un violon moderne Martin Haupt réalisé en 2017, tous deux généreusement prêtés par la Fondation Boubo-Music.

Suzanne débute ses études musicales en parallèle au clavecin et au violoncelle jusqu’à ses 15 ans. Elle se consacre ensuite pleinement au violoncelle, approfondissant sa pratique au CRR de Paris avant d’intégrer la Royal Academy of Music de Londres quelques années plus tard.

En 2020, Suzanne retourne en France et décide de se spécialiser dans les pratiques sur instruments d’époque. Elle participe à diverses académies à vocation d’insertion professionnelle, notamment à l’Abbaye aux Dames de Saintes sous la direction de Philippe Herreweghe, Amandine Beyer, Julien Chauvin et Christophe Coin, à Royaumont avec Louis Noël Bestion de Camboulas et Véronique Gens, ainsi qu'avec des ensembles tels que le Concert Spirituel, Les Ombres et Le Caravansérail. En parallèle, elle commence à collaborer avec des ensembles prestigieux tels que Les Arts Florissants, Le Consort, Les Épopées, Il Caravaggio, et l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles.

Suzanne s’épanouit dans le riche univers des instruments d’époque, trouvant son inspiration dans l’exploration des sonorités authentiques et l’interprétation historique. Elle s’investit autant dans la musique de chambre que dans des formations orchestrales, contribuant à une approche vivante et renouvelée du répertoire baroque et classique.

Formée par Aline Zylberajch au Conservatoire de Strasbourg et par Francesco Corti à la Schola Cantorum de Bâle, Louise développe sa technique et sa sensibilité musicale, se spécialisant dans le clavecin. À seulement 26 ans, elle est lauréate de plusieurs prix internationaux, notamment au Bach-Wettbewerb à Leipzig, La Capella Musicale à Milan, et au Concours Corneille à Rouen qu’elle remporte en 2018.

Louise est régulièrement invitée en tant que soliste dans des festivals prestigieux, tels que le festival de Jean Rondeau Bel-Air Claviers, le festival Oude Muziek d’Utrecht, l’Entracte à Sablé, ou encore Cembalo in der Stadt Basel. Également reconnue pour son talent au continuo, elle collabore avec des ensembles renommés tels que Le Concert de la Loge, Jupiter, Pygmalion, et Masques. Son engagement artistique et sa maîtrise instrumentale lui valent le soutien de la Fondation Royaumont, de l’association Jeunes Talents, de la Fondation Boubo-Music, ainsi que de la Fondation Walter & Corina Christen-Marchal.

Louise s'intéresse à l'exploration des dimensions historiques et ergonomiques de l'interprétation, comme en témoigne son mémoire primé sur la posture au clavecin. Son jeu conjugue virtuosité et profondeur, inspiré par un répertoire riche et varié. Un disque solo, témoignant de sa vision artistique, paraîtra en août 2025 chez Alpha Classics.